David Bowie vs. Russel Harty

Gorillan säger: "De möttes redan 1973 inför albumreleasen av "Aladdin Sane", vilket gick relativt smärtfritt. När de återsågs två år senare, var tonen en helt annan; intervjun inleds hjärtligt, men redan efter 02:00 börjar Bowie ana oråd, och efter 04:00 handlar samtalet mer om en förlorad karriär än en framtid som rockstjärna! Klimax nås emellertid 04.42 när Harty passar på att hånle åt sin gäst - se och lyssna! (TV var bättre förr). De skulle för övrigt träffas igen, men det är en annan historia".

43-42

Gorillan säger: "På 43:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna återfinns Tim Hardins "Don't Make Promises" från 1966 års "Tim Hardin 1", som tillsammans med "How Hang Can We Hang on to a Dream" och "Reason to Believe" når alldeles oanade känsloregister (den förra låten finns för övrigt med på listan över de senaste femtio årens bästa låtar). "Don't Make Promises" är en av 60-talets vackraste låtar, men med en påtaglig undertron av bitterhet - lyssna! På 42:a plats hittas "Whispering Pines" av The Band (främst kända som Bob Dylans kompband). Det är en låt som får mig att längta till en öde stuga, där inget stör, utan livet har endast sin gilla gång".

The Bands MySpace

Gorillan Predikar (låttips)

  Jenny Wilson - Anchor Made of Gold
Sägs båda gott inför kommande album...
  Rubin - You've Been Away
Ge dig ut på dansgolvet - lyssna!
  James Carr - That's What I Want to Know
Mer än bara soulballader - lyssna!
  Kim Weston - Take Me In Your Arms

Utan Marvin Gaye - lyssna!
  Darrell Banks - Open the Door to Your Heart
Debutsingeln från 1966...
  Curtis Mayfield - Back to the World
Den bästa Vietnam-relaterade soullåten...
  Mono Mono - Ema Kowa llsa lle Wa (Yoruba)
Från serien "Nigeria Special" - lyssna
  Mount Eerie - In Moonlight
Nytt från Phil Elverum...


Indieuniform #11

image346

T-shirt - Second Hand
Byxor - Flippa K
Skor - ACNE


Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "Har efter mycket besvär bytt ut mina Back From the Grave-samlingar till vinyl, och det tack vare Thomas Savage från Savagemagazine - värt all möda!".

Gorillan Hissar (Marvin Gaye & Tammi Terrell)



Gorillan säger: "En av de allra bästa duettpartnerna inom Motown borde vara Marvin Gaye och Tammi Terrell (ersatte Kim Weston inför 1967 års "United"). De fick tidigt en hit med "Ain't No Mountain High Enough" - se och lyssna! Men samarbetet renderade även klassikerna "If I Could Build My World Around You", samt "Your Precious Love". Uppföljaren "You're All I Need" från året därpå blev inte samma försäljningframgång, men är trotsallt lika bra som debuten, och innehåller dessutom min personliga favorit "You're All I Need to Get By" - lyssna! (andra favoriter är bl.a. "You Ain't Livin' Till You're Lovin'", samt "Ain't Nothing Like the Real Thing"). Inför tredje albumet "Easy" från 1969 hade Tammi Terrell tragiskt nog drabbats av en hjärntumör, vilket hindrade ett fungerande sammarbete - albumet nådde således inte samma klass som tidigare! (singeln "Good Lovin' Ain't Easy to Come By" blev dock ett värdigt slut innan Tammi Terrell avled i Mars 1970)".

Marvin Gaye & Tammi Terrells MySpace

Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "Har precis beställt biljetter till indiefestivalen Indietracks den 26-27 juni i Butterley (Derbyshire), som bl.a. erbjuder The Wedding Present, Comet GainBallboy, The Manhattan Love Suicides, The Wave Pictures, The Kabeedies, The Bobby McGees och Los Campesinos! Utav dessa har jag framför allt hyllat The Wave Pictures vid flera tillfällen, så denna gång passar jag på att lyfta fram Ballboy från Edinburgh, vars indiepop borde nått fler än närmast sörjande (speciellt med tanke på 2003 års "A Guide For the Daylight Hours)".

Ballboys MySpace

45-44



Gorillan säger: "På 45:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna hittas Tim Buckleys "Buzzin' Fly" från 1969 års "Happy Sad". Tillskilland från Buckleys tidiga inspelningar är detta folkpop utan tydliga referensrammar, vilket dock skulle bli än tydligare med exempelvis "Starsailor" från 1970. "Buzzin' Fly" är ändå relativt konventionell - lyssna! På 44:e plats hittas Karen Daltons tolkning av Tim Hardins "How Did the Feeling Feel to You" från 1969 års debut "It's So Hard to Tell Who's Going to Love You the Best". Det första som når lyssnaren är Daltons sträva röst, som känns mer blues än folk - vissa jämför henne med Billie Holliday! (avgör själva)".

Karen Daltons MySpace


Indieuniform #10



Tröja - Filippa K
Byxor - ACNE

Gorillan Predikar (låttips)

  Chuck Wood - Seven Days Too Long
Omöjlig att motstå - lyssna!
  Billy Butler - The Right Track
Skivbolagskollega med Major Lance - lyssna!
  Williams - Love On a Real Train (Studio Version)
Studio är på gång med nytt album...
  The Embassy - State 08
Underbar sommarpop...
  Lou Courtney - I Watched You Slovely Slip Away
Det är inte lätt med förlorad kärlek - lyssna!
  Garnet Mimms - Looking For You
Känd för "Cry Baby", men förtjänade fler hits - lyssna!
  Jay Reatard - See Saw
Första singeln för Matador...
  Marvin Gaye & Tammi Terrell - Your Precious Love
Två fantastiska röster...
  


  
 

Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "Det har blivit mycket soul den senaste tiden och det beror naturligtvis på kommande lista över de 100 bästa soullåtarna - publiceras den 14 juni! Listans förutsättningar berörs vid ett senare tillfälle, men var beredda på en massa bra soultips framöver".

Gorillan Predikar (de 8 bästa krautalbumen)



Gorillan säger: "Till de som tagit till sig krautrocken hör bl.a. Brian Eno, som t.o.m. samarbetet med både Cluster såsom Harmonia - och det brukar krasst heta att David Bowies berlinperiod berodde på Enos närvaro, men i sanningens namn hade vare sig Eno eller Bowie låtit på det sätt som de gjorde utan krautrocken!".

  8. Kraftwerk - Autobahn (1974)
Kraftwerk är ett av Tysklands mest älskade band, men det är främst för inspelningarna från 70-talets sista år (bl.a. "The Robots" och "The Model"). Fjärde skivan "Autobahn" utgör dock bandets i särklass bästa krautalbum, och är framför allt förknippat med det 22 minuter långa titelspåret; det är en låt som bygger på en rytmisk puls som är unik för bandet - lyssna! Men jag vill också lyfta fram "Morgenspaziergang" (kan ses som en förelöpare till modern folktronica).  
  
  7. Faust - Faust IV (1973)
Detta är Faust tredje och bästa album, som t.o.m. fått musiker som Julian Cope att hänge hela sitt liv åt kraufenomenet, och redan öppningsspåret "Krautrock" sätter standarden - det är en låt som på 12 minuter sammanfattar mycket av scenens musikaliska visioner! (kan likställas vid ett drone-liknande översiktsverk). Min egen favorit är akustiska "Läuft... Heist das Es Läuft Oder Es Kommt Baldt... Läuft" (men det kom väl inte som en överraskning). 

   6.  Ash Ra Tempel - Schwingungen (1972)
Ash Ra Tempel har inte uppnått samma renässans som Neu! eller Can, men de är ändå värda att lyftas fram; tillskillnad från nämda band lät de sig influeras av mer jambaserade 60-tals grupper (John L:s röst påminner dock starkt om Damo Suzuki från Can - lyssna!). Detta är musik för öppna sinnen, där begränsningen finns hos lyssnaren.

   5. Cluster - Cluster 71 (1971)
Det här är ett album som anses vara oerhört viktig för framväxten av ambient och elektronisk musik, och det föll sig således naturligt att Eno och Cluster spelade in samarbetet "Cluster & Eno" 1977. "Cluster 71" påvisar även krautbegreppets bredd, där alltifrån rockbaserade rytmer till mer abstrakta ljudexperiment innefattas, och det är till den sistnämnda kategorin som den här skivan tillhör. Förutom detta album är "Zuckerzeit" från 1974 en given favorit. 
  
  4. Harmonia - Musik von Harmonia (1974)
"Musik von Harmonia" är ett album som spelats in av medlemmar från Cluster och Neu! (Hans-Joachim Roedelius och Dieter Moebius resp. Michael Rother). Ljudbildsmässigt rör det sig om alltifrån monoton electro-pop till mer svävande stämningsexperiment; till den förra kategorin hör bl.a. "Veterano" - lyssna! (likheterna med Kraftwerk är uppenbara, men Harmonia uppnår en mer organisk ljudbild). Till den sista kategorin hör exempelvis "Sehr Kosmisch" (en personlig favorit är annars udda "Sonnenschein" - lyssna!). 
  
  3. Neu! - Neu! 75 (1975)
Neu! är ett "rockband" som på ett utmärkt sätt sammankopplar krautrockens vurm för monotoni och drömska ljudmattor; ett av de främsta exemplen utgör pianobaserade "Leb' Wohl" - lyssna! Raka motsatsen utgör rockbaserade "Hero" - lyssna!
  
   2. Amon Düül II - Tanz det Lemminge (1971)
"Tanz der Lemminge" föregicks av "Phallus Dei" och "Yeti", som båda ses som krautklassiker; det är emellertid med denna skiva som samtliga bitar faller på plats - dubbelalbumet sammanbinds av en lekfull känsla, där humorn är lika viktig som allvaret! (inte alltför vanligt bland krautalbum). Ljudbilden växlar dessutom ständigt, vilket resulterat i ett varierat och oförutsägbart album, som borde vara en självklarhet bland musikälskare.

  1. Can - Ege Bamyasi (1972)
Egentligen är det omöjligt att välja ut en favorit bland Cans katalog; de inledde karriären genom Velvet Underground-inspirerade "Monster Movie", där amerikanen Malcolm Mooney stod för sången, vilket förändrades när Damo Suzuki tog över rollen som sångare i början av 70-talet - i detta skede förändades även musiken! Genom albumen "Soundtracks" och "Tago Mago" föddes ett unikt sound, som saknar motstycke; udda rytmer, gitarroljud och manisk sång är bara några av beståndsdelarna - emellanåt svänger det mer än valfritt funkband! Kan inte föreställa mig hur det var att upptäcka det här bandet i början av 70-talet. Från "Ege Bamyasi" kan bl.a. "Pinch" och "One More Night" lyftas fram, men även suveräna "Vitamin C" - lyssna! Efter uppföljaren "Future Days" hoppade Suzuki av, men originalmedlemmarna lyckades ändå skapa ännu en klassiker, nämligen "Soon Over Babaluma" (men efter 1974 tog kreativiteten slut).

47-46



Gorillan säger: "På 47:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna återfinns folkgruppen Pearls Before Swine, som mer eller mindre är ett alias för egensinnige Tom Rapp. Låten "Images of April" från 1968 års "Baklava" är ett psykedeliskt mästerverk, där fågelkvitter och flöjter ger en trollbindande känsla, som närapå gränsar till det banala. Men tilltalas ni inte av produktionen, kan jag tipsa om det avskalade albumet "Beutiful Lies You Could Live In" från 1971. På 46:e plats hittas Tyrannosarus Rex, som förvandlades till T-Rex i slutet av 60-talet; i likhet med Pearls Before Swine var det här på sätt och vis ett enmansprojekt signerat Marc Bolan. Tillskillnad från glamprojektet T-Rex var Tyrannosarus Rex folkinspirerat, och till favoriterna hör "Child Star" från 1968 (en låt som bl.a. influerat Devendra Banhart)".

Pearls Before Swines MySpace

Gorillan Hissar (Major Lance)

Gorillan säger: "Major Lance tillhör den celebra skaran bortglömda soulsångare, men under 60-talet var han en av Chicago-soulens bäst säljande artister; det här möjliggjordes genom Curtis Mayfields låtskrivartalanger och Lance egen varma soulröst. Den första hiten blev andra singeln "The Monkey Time" från 1963 - lyssna! Uppföljaren "Hey Little Girl" samt "Um, Um, Um, Um, Um, Um" nådde också topplaceringar. Min personliga favorit är emellertid "Ain't No Soul (Left In These Old Shoes)" - lyssna! En kul detalj rörande Lance, är hans underbara rörelsemönster, vilket syns i detta framförande av "The Beat" - se och lyssna! Lance fortsatte med soulmusiken fram till sin död 1994, men utan större framgångar".

Gorillan Predikar (låttips)

  Epitome of Sound - You Don't Love Me
En given soulfavorit - lyssna!
  Little Jerry Williams - If You Ask Me (Because I love You)
pre-Swamp Dogg - lyssna!
  Los Saicos - Demolicion
Ytterligare ett smakprov på peruansk garagerock - lyssna!
  Another Sunny Day - You Should All Be Murded
Mer Sarah Records...
  Moses Smith - The Girl Across the Street
Ännu en förlorad soulhjälte - lyssna!
  The Lodger - A Year Since Last Summer
Det går inte att ta miste på bra indiepop...
  The Temptations - Law of the Land
En klassisk soulgrupp...
  The Rats - She's a Choker
Värdiga CBGB:s...

Klassiker (The Dead Boys - Young Loud and Snotty)



Gorillan säger: "Dead Boys grundades utifrån Rocket From the Tombs, som även gav upphov till Pere Ubu. Cheetah Crome och Johnny Blitz tog tillvara på Stooges influenserna, medan David Thomas och Peter Laughner anammade en mer experimentell ljudbild. Dead Boys mest kända låt "Sonic Reducer" ingick dessutom i det gememsamma bandets repertoar, och ses idag som en punklassiker; låten inleder även Dead Boys debut "Young Loud and Snotty", som släpptes i slutet av 1977 - en mer uppkäftig öppningslåt är svår att hitta! Stiv Bators ger även texten den upproriskhet som den förtjänar. Förutom "Sonic Reducer", bör dessutom arroganta "All This and More" samt stillsamma "Not Anymore" nämnas, medan "Caught With the Meat in Your Mouth" kan lämnas åt sitt öde. I sin helhet är emellertid detta ett nödvändigt punkalbum".


The Dead Boys MySpace


Gorillan Hissar (Los Yorks)

Gorillan säger: "Det hör inte till vanligheterna med garagerock från Peru, men Los Yorks utgör ett undantag; härstammande från Lima spred de sin musikaliska vision, och mellan åren 1966-74 han de släppa tre album, samt dussinet singlar - dessa är ett måste för garageälskare och vänner av primitiva inspelningar! Los Yorks utgör ett utmärkt komplement till alla anglosaxiska förlagor".

Los Yorks MySpace

49-48

Gorillan säger: "På 49:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna hittas Ben E. Kings klassiska hit "Stand By Me", som nådde framgång strax efter avhoppet från The Drifters 1960 (tillhörde gruppen mellan åren 1959-60). Låten skrevs för övrigt tillsammans med Jerry Lieber och Mike Stoller. På 48:e plats hittas denna listas enda gospelåt i form av The Staple Singers "Freedom Highway" från 1965 - en tidsperiod som även infaller med gruppens transformering till soulgrupp, vilket skedde till fullo genom Stax-inspelningarna i slutet av 60-talet".


The Staple Singers MySpace


Love Story



Gorillan säger: "Love är utan tvekan ett av 60-talets mest mytomspunna band, och för er som är intresserade av gruppens bakgrundshistoria, kan jag rekommendera dokumentären "Love Story", där bl.a. de kvarlevande originalmedlemmarna Johnny Echols, Alban "Snoppy" Pfisterer och Michael Stuarts ger sin syn på bandets första år! Personligen tyckte jag att det var roligt att få en djupare inblick, eftersom min kunskap mer eller mindre sträcker sig till gruppens studioalbum. Ta gärna del av DVD-utgåvans trailer - se och lyssna! (släpps i USA den 29 juli)".

Gorillan Predikar (låttips)

  Jackie Wilson - Soul Galore
En mästerlig soullåt...
  Neu! - Hero
Till minne av Klaus Dinger - lyssna!
  Blueboy - Popkiss
Ytterligare popmagi från Sarah Records - lyssna!
  The Fall - Exploding Chimney
Från det nya och utmärkta albumet "Imperial Wax Solvent"...
  The Spinners - Could It Be I'm Falling In Love
Fantastisk philly soul - lyssna!
  Justin Hinds and the Dominoes - Carry Go Bring Home
En av de bästa ska-låtarna genom tiderna - lyssna!
  Dobie Gray - Out on the Floor
En soulbomb... 
  Little Wings - Fall Flood
I samma anda som Bon Iver...

  
  
  
  
  

Bon Iver



Gorillan säger: "Bon Ivers debutalbum "For Emma, Forever Ago" har varit en given favorit ända sedan slutet av förra året, men inte förrän nu hyllas denne extraordinäre folksångare i medierna, vilket inte är en dag försent. Låt dig hänföras och beundras av en begåvad debutant".

Bon Ivers MySpace

51-50

Gorillan säger: "På 51:a plats över de 100 bästa 60-talslåtarna återfinns ett av 60-talets mest klassiska och banbrytande modsband, nämligen The Who, som bröt mot flertalet scenregler med sina patenterade utbrott. Och det självklara låtvalet är naturligtvis "My Generation" från 1965 års debut "The Who Sings My Generation". På 50:e plats hittas New Yorks electroinspiratörer Silver Apples, som lagt grunden för grupper som Suicide och Spaceman 3. Låten "Silverfingers" från 1968 års självbetitlade debut är dessutom ett mäktigt bevis för att Velvet Underground inte var det enda innovativa bandet i staden".

Silver Apples MySpace 

Boktips...


(författad av John Kruth: The Perseus Books Group 2008)

Klassiker (Gang of Four - Entertainment!)



Gorillan säger: "Gang of Fours debutalbum "Entertainment!" från 1979 är ett av musikhistoriens mest hyllade, och det är tveklöst ett album som betytt oerhört mycket för brittisk postpunk, samt New Wave. Bandets debutsingel "Damage Goods" med b-sidan "Live Like Anthrax" och "Armalite Rifle" släpptes 1978 genom skottska Fast Product; a-sidan blev genast uppskriven - framför allt hyllades bandet för samspelet mellan det dansanta och det aggressiva! John Kings uppmanande sångstil upplevdes också som något unikt; vägen låg öppen för succé. Debutsingeln följdes sedan upp genom fantastiska "At Home He's a Tourist", som inleds med en galopperande basgång, följt av sylvassa gitarrer, och med hjälp av storbolaget EMI lyckades de nå topp 40 i Storbritannien(debutalbumet nådde såsom bäst 45:e plats). Båda singlarna finns med på "Entertainment!", vars ljudbild starkt påminner om föregående inspelningar - funk, punk och rock, samsat med politiska tankegångar! Själva bandnamnet syftar för övrigt på de ledare som styrde Kina innan Maos död 1976".

Gang of Fours MySpace

Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "På fredag ska jag och min flickvän till Sticky Fingers för att se Markus Krunegård, vilket ska bli riktigt kul. Hursomhelst kan det inte bli sämre än teaterföreställningen "Korpen" med Freddie Wadling, som vi såg i lördags - gick i pausen! En sämre uppsättning går inte att hitta för tillfället (tro mig)".

Boktips...


(författad av Thurston Moore och Byron Coley: Abrams Image 2008)


53-52



Gorillan säger: "På 53:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna hittas Candy Statons "That's How Strong My Love Is" från 1969 års debutalbum "I'm Just a Prisoner". Likt flera andra southern soul-låtar är den inspelad i legendariska Muscle Shoals Studios. På 52:e plats återfinns denna listas enda Eurovison-vinnare, nämligen France Gall, som 1965 segrade med låten "Pouppe de Cire". Året innan spelade hon emellertid in klassiska "Laisse Tomber Les Filles", som skrevs utav Serge Gainsbourg (den franska sensualismens främsta affischnamn)".

France Galls MySpace

Gorillan Hissar (Swell Maps)

Gorillan säger: "Swell Maps spelade in två ovärderliga album mellan åren 1979-1980, och är ett av Storbritanniens mest fascinerande och experimentella postpunksinspiratörer; debuten "Trip to Marineville" är en sammansmältning av snabb punk och mer svårdefinierad artrock/krautrock. Debutalbumet följdes upp genom singeln "Let's Build a Car", som förmodligen är gruppens mest kända låt - se och lyssna! Den efterföljande skivan "Jane from Occupied Europe" byggde vidare på debutens ljudbild, men den spretar inte lika mycket som föregångaren (färre treackordslåtar). Ett talande exempel utgör "Helicopter Spies" - se och lyssna! Men skillnaden är inte alltför stor, vilket bl.a. debutens "Midget Submarines" påvisar - se och lyssna! Efter Swell Maps upplösning 1980 inledde gruppens huvudinspiratörer -tillika bröder- Nikki Sudden, samt Epic Soundtracks andra projekt, där framför allt den sistnämndes soloskivor nått kultstatus (har t.o.m. samarbetat med Robert Wyatt).

Swell Maps MySpace

Gorillan Predikar (låttips)

  Scarlett Johansson - Fannin Street
Den andra Bowie-duetten - lyssna!
  Telephate - Chromes on It
Ännu ett hyllat New York-band...
  Rafter - Zzzpenchant
Ges ut av Sufjan Stevens skivbolag Asthmatic Kitty - lyssna!
  Marvin Gaye - A Funky Space Reincarnation
En av de mest udda kärlekssångerna...
  Frank Wilson - Do I Love You (Indeed I Do)
Fantastisk northern soul - lyssna!
  The Field Mice - Song Six
Ännu en favorit från Sarah Records - lyssna!
  Swell Maps - Vertical Slum
Ett av Storbritanniens bästa "punkband"...
  The Microphones - The Moon
En modern klassiker...  
  
 

55-54



Gorillan säger: "På 55:e plats över de 100 bästa 60-talslåtarna hittas brittiska folkbandet The Incredible String Bands "A Very Cellular Song" från gruppens tredje album "The Hangman's Beautiful Daughter", som släpptes i början av 1968; låten isig är en komplex och melodiös folklåt (pådriven av ett smittande handklapp). King Crimson på 54:e plats är ett band som ofta likställs med progressiv musik, men "I Talk to the Wind" från 1969 års debut "In the Court of the Crimson King" är inget annat än en lågmäld och drömsk folkballad. Förutom det musikaliska är även King Crimson ihågkomna för debutens effektfulla skivomslag, som föreställer en närgången bild på en vettskrämd man - se! Omslaget målades av Barry Godber, som tyvärr dog strax efter albumets release".

King Crimsons MySpace

Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "Kan meddela att amerikanska Tv on the Radio håller på att spela in ett nytt album, och det trots att David Sitek bl.a. varit upptagen med Scarlett Johanssons debut "Anywhere I Lay My Head". Än så länge finns det emellertid inget releasdatum".

Klassiker (The Feelies - Crazy Rhythms)



Gorillan säger: "The Feelies är ett band som växte fram ur New Yorks postpunks-scen i slutet av 70-talet, och utan att överdriva är deras debutskiva "Crazy Rhythms" från 1980 ett av de allra bästa albumen genom tiderna; deras första singel "Fa-Ce-La" släpptes 1978, men det skedde inte genom ett amerikanskt skivbolag, istället gav brittiska Rough Trade ut singeln, vilket på sätt och vis känns alldeles logiskt med tanke på bandets "anglofila" ljudbild, där "jangle-pop" utgör en av hörnstenarna. Debutalbumet förädlade ytterligare singelns svajiga ljudbild, och återigen var det ett brittiskt bolag som gav ut materialet, nämligen Stiff Records - behöver jag tillägga att skivan totalfloppade! Hursomhelst är det inte försent att upptäcka ett av 80-talets bästa indieband, som utan tvekan influerade långtfler än vad själva skivförsäljningen mäktade med (låt dig övertygas av underbara "Loveless Love" - lyssna!). Albumet återutges för övrigt av Water".

The Feelies MySpace

MIT

Gorillan säger: "Det hör inte till vanligheterna att jag tilltalas av tyska band -undantaget 70-talets krautrock- men MIT från Cologne har något utöver det vanliga; trions debutalbum "Coda" är ett repetivt, monotont och tyskspråkigt minnesmärke över hemlandets egna 80-talselektronika, utan att för den skull mista framtidsvisioner. Det är långtifrån nyskapande, men ändå intressantare än de allra flesta elektropunkare (om än lite intetsägande)".

MITs MySpace


Gorillan Predikar (de 8 bästa handklappslåtarna)



Gorillan säger: "Handklapp är ett utav de vanligaste elementen inom kommersiell popmusik, och två av de allra mest spelade hitsen är för tillfället handklappslåtar - Håkan Hellströms "För en lång lång tid", samt Rhiannas "Take a Bow". I vanlig ordning blickar emellertid denna topplista bakåt, för att istället finna musikhistoriens guldkorn".

  8. The Shangri-las - Give Him a Great Big Kiss (1964)
Emellanåt finns det inget bättre än att lyssna på klassiska "girl-groups" som The Ronettes, The Shirells eller The Crystals. Deras musik blir aldrig testorestonstinn eller dränkt i feedback, men ändå känns sångerskor såsom Ronnie Spector lika kaxiga som exempelvis Gerry Roslie i The Sonics, och borde tillika ses som föregångare till punkrocken. Samma år som The Sonics släppte sin debutsingel "The Witch" släpptes även The Shangri-las "Give Him a Great Big Kiss", där Mary Weiss sjunger med självförtroende och pondus om sin nyfunna kärlek (naturligtvis till ett taktfast handklapp). Och det är med största sannolikhet ingen tillfällighet att New York Dolls spelade in en version utav "Give Him a Great Big Kiss, och att Johnny Thunders kände sig nödgad att göra detsamma inför sin solodebut "So Alone" från 1978. Garagepunkarna Black Lips döpte dessutom sitt senaste album "God Bad Not Evil" efter ett par textrader angående pojkvännens personlighet (och Greg Cartwright från Oblivians/Reigning Sound låg även bakom Mary Weiss comeback förra året). 

  7. Oblivians - Feel All Right (1997)
Detta är den modernaste låten på listan, men med de äldsta anorna; i grund och botten är det en gospellåt, som fördärvars med rå punkrock. Och de båda elementen leder till en handklappsorgie som vägrar att ta slut (åtminstone inte förrän låtens 3.26).

  6. Prince Phillip Mitchell - I'm So Happy (1979)
Det här är ett låtval som kan ses som en aptitretare inför kommande soullista (det vore dumt att spela ut sina bästa kort innan listans publicering). För de allra flesta är Mitchell förmodligen en ny bekantskap, och i ärlighetens namn är "I'm So Happy" en av få klassiker som framförts av denne northern soul-sångare; däremot har andra soullegender spelat i hans låtar med större framgång, bl.a. Candi Staton, Millie Jackson och Mel & Tim. Låten i sig är en discoinfluerad uptempolåt, som genom sin naiva text rörande kärlekens inverkan, omöjligen kan kandidera till något litterärt pris, men jag blir på ett fantastiskt och dansant humör - vilket är tillräckligt för mig!.

  5. The Zombies - Time of the Season (1968)
Denna singel blev en hit först ett år efter bandets uppbrott 1968, och hade dessutom föregåtts av ett antal singelfloppar -vilket är ofattbart med tanke på mästerverket "Oddessy & Oracle"- men genom "Time of the Season" fick de emellertid den framgång som de förtjänade; låten bärs fram av Colin Blunstones karakteristiska röst, men det är det ödsliga handklappet som ger "Time of the Season" dess omistliga karaktär (för att inte tala om det återkommande "aahhh").

  4. Pere Ubu - Humor Me (1978)
Det här är en låt som berörts tidigare, men för er som inte förstått det tidigare, så är "Humor Me" begåvat med ett av de snyggaste handklappen någonsin.


  3. David Bowie - Hang on to Yourself (1972)
Detta är en låt som består av musikhistoriens mest nonchalanta handklapp, och det känns nästan som om "The Spiders" står halvsovande och inte hänger med i låtens takt. Tillsammans med New York Dolls "Jet Boy" är det här utan tvekan glamscenens bästa handklapp.

  2. Faust - Läuft... Heisst das es Läuf Oder er Kommt Bald... Läuft (1973)
Kan inte komma på många krautlåtar med handklapp och detsamma gäller traditionell folkmusik, men här möts de båda genrerna i ett ögonblick utav genialitet; det är drömskt, medryckande och säreget - utan att bli svårlyssnat! Det rör sig helt enkelt om tysk mekanik, som uppblandats med organisk psykadelia.

  1. The Stooges - No Fun (1969)
Detta är ett låtval som borde vara självklar hos varje musikälskare, trots att Iggy Pop inte vuxit till sig ännu, men tillsammans med Ashton-bröderna och bassisten Dave Alexander skapades ändå en ljudbild som var långt före sin egen samtid (tillskillnad från The Shangri-las är dessutom The Stooges mer eller mindre självklara som fanbärare för punken).


57-56



Gorillan säger: "På 57:e plats över de 100 bästa 60-talsåtarna hittas jazzlegenden Sun Ra, som likt George Clinton -Parliament och Funcadelic- gjort alltför att verka utanför ramarna; han har använt udda kostymer, influerats av egyptisk fornhistoria och science fiction. Denne udda karaktär står även bakom ett otal antal inspelningar, och här representeras han genom titellåten från 1967 års album "Atlantis", som kan liknas vid space jazz (bör höras, inte beskrivas). På 56:e plats återfinns southern soul-artisten Wilson Picketts "You Cant Stand Alone" från 1967, och det är en energisk souldänga i klassiskt snitt - en närmare beskrivning behövs inte!".

Sun Ras MySpace

Otis Redding

Gorillan säger: "En utav de mest kraftfulla soulsångarna var utan tvekan Otis Redding, och som en aptitretare inför de 100 bästa soullåtarna ger jag er en livetagning av The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" - se och lyssna! Låten finns för övrigt med på albumet "Otis Blue: Otis Reddings Sings Soul" från 1966".

Gorillan Meddelar

Gorillan låter meddela: "En av mina största lo-fi idoler är på väg till Göteborg i sommar, och det är ingen mindre än Daniel Johnston; den 19 juli entrar denne evige Beatles-romantiker Sticky Fingers - till sin hjälp har han bl.a. Mark Linkous, Norman Blake och Jad Fair! Detta kan inte bli annat än fantastiskt".

RSS 2.0